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大家好呀~

今天，灵遥将继续为你带来《瓷器：中国瓷器美誉》一书的共读。

上一篇文章里，我们聊到了汉代到五代十国瓷器的发展。（更多内容，请戳：火烧三味，一口气读完陶瓷发展史：从秦朝到五代十国）

随着瓷器制造工艺的不断发展，

到了北宋年间，瓷器的发展迎来了一个空前的发展期，出现了百花争艳的局面，瓷窑遍及南北各地，名窑迭出，品类繁多，除了青、白两大瓷系，黒釉、青白釉、彩色釉纷纷兴起。

到了元朝，随着枢府窑的出现，景德镇开始成为我国的陶瓷产业中心，名声远扬于世界各地，是名副其实的「世界瓷都」。

而后，明清瓷器，瓷器制造业在世界更是独占鳌头，无论是工艺还是技术，都达到了一个新的高度。

因此，接下来的文章里，你将看到瓷器在宋元明清四代的发展，以及不同时期生产的瓷器都有哪些特点。

希望你喜欢~

01.

以五大名窑为主的宋代瓷器

宋代是我国历史上的另一个盛世，其工艺美术作品中，以瓷器的成就最高。举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑，均是在宋朝蹿红的。

1. 汝窑

汝窑的绝大部分青瓷饰以印花，刻花极少，另有光素无纹饰者。

印花纹样均饰于盘、碗内壁，花纹廓线凸起，以点线纹路勾勒叶筋为特点，题材以花卉为主，菊花、牡丹最多，还有枝叶纹、海水纹等等，常用缠枝式或折叶式布局表现多彩的花枝。

2. 官窑

官窑由官府直接营建，为皇家自办，烧制御用瓷器以「紫口铁足」成为瓷器精品，有北宋、南宋官窑之分。

其中，北宋汴京官窑青瓷继承了汝窑的烧造，其形制、釉色、工艺与汝窑有共同之处，釉色匀润透亮，大纹片，胎骨深灰或紫色，满釉裹足支烧，器物底部有支钉痕迹。

南宋官窑是汴京官窑的延续，其形制、胎、釉色和支烧工艺都与北宋汝窑、官窑青瓷特点类似，故称为「袭故宫遗制」。

官窑瓷器虽然在宋代瓷器中只占极少部分，但由于其所处的地位与具备的优越感，使得它在当时烧造了一批宫廷所需的高档瓷器，样式有碗、碟、盘、洗、瓶、炉、尊等等。

3. 钧窑

钧窑，即钧台窑，是在柴窑和鲁山花瓷的风格基础上综合而成的一种独特风格，在宋代五大名窑中以「釉具五色，艳丽绝伦」独树一帜，有极高的辨识度。

由于釉中含有各种呈色元素铁、铜等等，在窑中烧制的时候，火焰性质与温度高低的不同，会让釉色呈现出不同的颜色，突破了以往青、白瓷的单调色彩。

釉中红里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可谓纷彩争艳。釉质乳光晶莹，肥厚玉润，类翡翠赛玛瑙，有巧夺天工之美。

4. 定窑

定窑位于河北省曲阳县，是宋代北方著名的瓷窑。北宋是定窑发展的高峰期，因为曾为宫廷烧制贡瓷，因此身价倍增。

定窑的白瓷装饰，有刻花、划花和印花三大类，以印花最为精美，其特点是布局严谨，层次分明，线条清晰，工整素雅，密而不乱，讲究对称。它的胎色白色微微泛黄，较为坚硬，釉色滋润莹泽，有蜡泪的痕迹。

其中，定窑孩儿枕是烧制中最为精美的一种瓷枕。

瓷枕是古代的一种在夏季使用的寝具，最早创烧于隋朝，唐朝以后开始批量生产，成为了人们最喜爱的床上用品。到了两宋时期，瓷枕的发展进入到了繁荣时期。

定窑的孩儿枕制作精美，男孩的头斜枕于交叉的手臂上，脸偏向右侧，表情雅朴天真，大眼睛，宽脑门，肥大的双耳，饱满的耳垂和小巧挺直的鼻子构成了我国理想的「富贵」形象。

男孩右手持一个绣球，身穿绣花绫罗长衫，外罩坎肩，下穿长裤，足登软底布鞋，向人们展示了宋代服饰的特点。

5. 哥窑

哥窑瓷器最大的特点是瓷器通体开片，开大片为「冰裂纹」，开细片为「鱼子纹」，极碎为「百圾碎」，若裂纹呈现黑、黄两色即为「金丝铁线」。

02.

创制绝世青花的元代瓷器

元代瓷器明显具有草原民族的独特风格，在瓷器的器物器型上都创烧了许多蒙古族在特有的器物类型，其创烧的单色釉也比前代的精美。

另外，元代还设有专门管理瓷器烧造的枢府，其烧制的白瓷为甜白釉色，被后世称为「枢府瓷」。

白釉也称为「卵白釉」，是元代景德镇窑在生产青白釉基础上新创烧的一种高温釉。这类瓷器胎子极为细白，坚致，胎体较厚，釉中所含微量的铁是导致釉色白中闪青颇似鹅蛋色泽的主要原因。

虽然其传世数量不多，但胜在制作精细，造型以盘、碗、高足碗最为多见，装饰技法以印花为主，刻花为辅，盘碗内壁往往横印花卉、龙凤、鸟等等。

除了卵白釉，元代釉下彩绘瓷「青花」是古代瓷器最重要的角色。

它是用钴料在白色坯胎上绘制纹饰后罩透明釉，在还原的气氛中经高温一次烧制出来的白底蓝花瓷器。不罩透明罩的呈色为黑色。

元代的青花瓷可分为小件和大件两大类：

小件器物胎子轻薄，不甚精细，多为青白、乳白半透明或影青釉，青花的颜色灰暗迷蒙，纹饰稀疏但奔放洒脱，有的可以说是相当潦草，常见器物有杯、盘、碗、香炉、蒜头瓶等等，大多是老百姓的日常生活用品。

大件器物胎体厚重，色白致密，透明釉色白中闪青，青花颜色浓艳鲜亮，色浓处有黑色的斑点，纹饰层次较多，有的甚至多达十来层，层与层中留一层空白，内容虽关联不大，但繁而不乱。

03.

景德镇一统天下的明代瓷器

明代是青花瓷发展的高峰期，以景德镇的最为出名，几乎占据了全国的主要市场。

明洪武时期，景德镇青花瓷花色偏黑、暗，纹饰上改变了元代层次较多，花纹繁满的风格，趋向清淡、多留空白地，常见器物有玉壶春瓶、盏托、碗、大罐等等。

这一时期里，釉里的红瓷呈色不是很鲜艳，绝大多数泛灰色，纹饰以花纹、云龙、松竹梅、海水、莲花瓣为主。

永乐时期，青花瓷造型工整精细，色调凝重古雅，绚丽鲜艳，体态优美俊秀，用的是进口的「苏泥勃青料」，烧造时有自然的晕散，据说是郑和下西洋时带回来的。

且从永乐时期开始，青花瓷上开始首次书写帝王年号，多以「青花」书写，字体均较小。

宣德是明青花发展的鼎盛时期，以其胎土精细，釉汁匀净，造型工整，凝重浑厚，胎制细腻，多细砂底，器型多样，青花浓艳，纹样优美久负盛名。

其青花釉面特点为橘皮纹，青花器釉面呈亮青色，前期与后期的釉面稍白，中期为青白色，釉面均很细润，青花自然晕染，可谓是「青花之冠」。

成化时期的瓷器造型庄重圆润，玲珑俊秀，小件居多，有「成化无大器」的说法。

瓷器胎质纯洁细腻，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色，如脂似乳，莹润光洁，釉质肥厚，光洁晶亮，胎精釉亦精。

在此期间，「平等青料」取代了永乐时期盛行的「苏泥勃青料」呈色稳定，发色蓝中闪着灰色，与弘治时期青花类似，有「成弘不分」的说法。

弘治时期的官窑盘碗之类的与成化时期的基本一致，亦有器边双线的特征，器足底釉面色调，由初期的白色逐渐转为灰色，后期则为亮青釉。

正德年间，由于正德皇帝重视伊斯兰教，所以青花瓷上首次出现了阿拉伯文，多为吉祥、祈福的含义，是研究明代汉文化与伊斯兰文化相互交融、影响的实物材料。

嘉靖年间，瓷器的胎制不及前朝，器物造型多样，有方形、棱形的造型。器物胎体厚重，接痕显露，圆器多有随底心下凹与塌陷。

其代表作是青花三羊纹碗，是宫廷御用瓷器，内外均饰有青花纹饰，碗心绘有麒麟，辅以松、花草。碗内近口沿处绘有锦纹路。外壁绘有神态各异的三羊，一羊正面伫立，一羊侧面做行走状，一羊回首观望，寓意「三阳开泰」。

隆庆年间，青花色调蓝中泛紫，浓重艳丽，是嘉靖、隆庆、万历三朝青花中，青花呈色最佳，造型多样，富于变化的一朝，仅盒的造型就有四方、长方、八方、银锭、盘肠、瓜棱等类，新颖奇特，独具风格。

万历年间，瓷器的质地一般粗松，胎体厚重，器身多变形不规范。青花色调，早中期呈蓝中泛紫，晚期为灰暗晕散，开始使用浅描手法。

为了适应出口的需要，万历时期的瓷器一改传统的自上而下划分装饰区域与层次的传统做法，出现了一种兼具东方传统风情与浓郁异国情趣的青花瓷。

天启、崇祯年间，瓷器的器型大多不规整，特别是崇祯年间，器物胎体厚重，修胎粗糙，底足常有旋削刀痕与重刮刀痕，并多有黏砂。

此时，青花的色调主要有4种，其中晕散与黑灰的与纤细清淡的色调相差较为悬殊。

另外，由于明代时期的文学艺术繁荣，因此青花上的纹饰出现了民间故事、戏曲人物等等，不再只是花鸟走兽与神兽了~

04.

集历代之大成的清代瓷器

清代是我国制瓷史上的集大成时期，其制瓷水平达到了前所未有的高峰。

数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，以及初期康、雍、乾三代帝皇对瓷器的喜爱，瓷器的成就也非常卓越，具有制作技术高超，装饰精细华美的特点。

清朝官窑的烧制始于1651年，正值顺治朝时期，但因为处在明末清初政治更迭的时期，故这一时期的瓷器有些沿袭了明末天启、崇祯时期瓷器的遗风，有的是顺治时期的新品种，如，洗口兽耳瓶等等。

康熙时期，随着景德镇御窑厂的恢复完善，瓷器品质质量开始得到了明显的改善。

康熙17年，1678年，派内务府官员至景德镇，驻厂督造，开创了以督窑官姓氏称呼官窑的先例，如，代表了当时制瓷水平的「郎窑」。

康熙时期，瓷器品种繁多，千姿百态，造型善变古拙，胎体较为厚重，较大型作品采取分段成型、整体组合的技法，修胎工艺精细，交接处不留痕迹。釉色主要有红、黄、紫、绿、蓝、黑等，很少用青花。

另外，珐琅彩、粉彩是康熙时期的重大发明：

珐琅彩是一种外国传入的装饰技法，初期珐琅彩是在胎体上未上釉处先着底色，然后绘制花卉，有花无鸟是一特征。

粉彩则是康熙五彩上受到珐琅彩的影响产生的新品种，描绘人物服装或植物花卉时，先用「玻璃白」打底，再用芸香油调和的彩色渲染，其效果淡雅柔丽，视觉上比五彩更软，也称「软彩」。

雍正时期是清代盛世之一，其瓷器生产达到了历史上最高水平，总体风格俊秀，精雅圆莹，以粉彩最为突出，大肆盛行，从而取代了康熙五彩的地位，成为了釉上彩的主流。

乾隆时期是清代社会发展的顶峰，御窑厂内聚集了大量管理人才与能工巧匠，使得乾隆的烧制水平又有所进步。

但这段时间由于烧制不惜工本，艺术格调上反倒堆砌罗列，有「浑厚不及康熙，秀美不如雍正」的说法。

然而，艺术格调虽不及前两朝，其制作工艺倒是极为精致，象生瓷技术高超，仿木纹、仿竹器、仿漆器、仿金属器等，几可乱真，与当时高超的制瓷工艺密不可分。

值得一提的是，乾隆朝时期的珐琅彩瓷成为宫廷垄断的艺术珍品，所需白胎瓷由景德镇御窑厂督办，解运至京后，在清宫办彩绘、烧制，所需图案由造办处如意馆拟稿，皇帝钦定，宫廷画家依样画到瓷器上。

嘉庆时期，国家太平，各行承袭旧制，景德镇御窑厂已无督陶官，改由地方官员监管。嘉庆后期，随着经济的没落，工艺日趋衰落，产品多显粗糙笨拙之象，缺乏创新，其青花受到乾隆朝影响最为明显。

道光年间，随着国运衰微，瓷器生产规模大大下降，瓷器外形笨拙，线条不够圆润，足脊多不平整，装饰图案中的人物有形无神，构图凌乱，已大不如前朝。唯一例外的是「慎德堂」款的御用粉彩器皿，极为精美，不同于其他窑址的作品。

同治时期的瓷器以继承前朝为主，粉彩器以彩色为底，一般以淡黄、淡蓝、淡绿或淡紫多见，「体和殿」款瓷器是为朝廷打造的陈设品，器型尚规整但略显单板，格调不高。

光绪朝虽国运衰微，但为了给慈禧过大寿，也出现了不少精品瓷器，画风细柔，图案精巧，五彩器物较为多见，纹饰以牡丹、萱花、绣球为主。

以上，便是全书内容。

至此，瓷器的7000年发展便已经为你解读完毕了，希望你喜欢。

祝好！

文 | 武灵遥，一位践行着「日读书一本，日更文一篇」的职业读书人，更多好书拆解详见个人公众号：书语人间（syrjjy)

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